今天给各位分享东莞清澜山管乐团天空之城的知识 ，其中也会对东莞清澜山管乐团天空之城怎么样进行解释 ，如果不能解决你现在面临的问题，可以联系招生老师就行咨询！
本文目录一览：
- 1、求好听的黑管曲子
- 2 、如何高逼格吐槽一场音乐会——音乐会的分类
- 3 、天空之城看哪个乐团好
- 4、六年级见闻作文
- 5、请问还有没有像班得瑞那样的音乐？
- 6 、震撼世界的十大名曲有哪些？求解答 。
求好听的黑管曲子
1单簧管波尔卡 2 超级玛丽（嘿嘿 我的最爱 网上有很多很牛的重奏 你可以看看 ) 3龙猫主题曲（重奏 独奏的话1声部也很好听）4 掀起你的盖头来（很好听 ） 5友谊地久天长
PS 1 、有一本叫单簧管趣味乐曲集 有很多好听又不难的曲子 建议看看
2、在网上搜搜 “单簧管基地” 有些铺子和信息 相信是你需要的~
如何高逼格吐槽一场音乐会——音乐会的分类
初次接触古典音乐，也是好多年前 ，那时的我对古典音乐也是抗拒的 ，觉得太过高深，安静的场面简直是催人睡觉的安眠曲。但是随着对某些流行歌曲无病呻吟的厌恶 ，于是乎就喜欢上了轻音乐 ，进而接触了古典音乐。
废话不多说，上干货 ，音乐会的种类主要分五种 ，分别是独奏乐 、室内乐 、交响乐、协奏曲 、歌剧 。下面，我将分别介绍一下这几个分类 。
首先是独奏。独奏就像是一个舞者在空荡荡的舞台上跳舞 ，全场的观众都在看着他的每招每式 ，动作被无限放大，因此是非常考验一个演奏者的水平的 。
独奏是由一个乐器的单独演奏 ，除了钢琴是独奏外 ，其他乐器如长笛 、提琴，还需要钢琴的烘托来表达感情 。我个人非常喜欢提琴。提琴属于弦乐，单独拉起来声音比较单调 ，但是一旦和钢琴配合 ，就相当好听，声音张力十足 。钢琴清脆声音迅速让人融入意境 ，提琴悠扬的琴声如同天籁 ，又将这种意境推向一个高度 。
室内乐是我最喜欢的音乐形式，多说一些。室内乐一般不超过8种乐器 ，超过8中的屈指可数 。通常以四种乐器的配合居多 ，例如由一架钢琴、两把小提琴 、一把中提琴 、一把大提这种四重奏，提琴版的天空之城就属于这种也是我最喜欢听的版本 。室内乐规模有点小 ，但是逼格特别高。
四重奏全部都是弦乐 ，完全是非常实在的演奏形式 。四弦乐只是用四个乐器的四部和声写出来，没有配器的搭配 ，因此是非常牛逼的表现形式 。就像是给你了一个单调的食材 ，却要把它做成四菜一汤。
讲到四部和声，这里就要简单介绍一下，西方的音乐体系是一个所谓的和声体系。它跟我们中国的传统音乐 ，以及我们所习惯的这些流行曲的作曲方式是不一样的 。
如果有弹过民谣吉他的朋友就会知道 ，我们都是唱一个曲调，然后背景用不同的和弦扫扫弦就是伴奏 ，一首曲子就出来了 。这其实是一个非常简单的作曲形式。
但是西方的音乐 ，就是所谓的和声体系，就是说最起码得有四个声部 ，也就是我们通常说的女高音、女低音 、男高音和男低音四个声部 。当然 ，有时候会有六个声部，如果我们把女中音和男中音也算进去的话 。四个声部就可以把最低音到最高音全部覆盖了。
比方说 ，钢琴很宽 ，就是有非常低的音，也有非常高的音 。四个声部是一个最少的要求 ，可以把所有的音域从低到高都覆盖住 。
对于弦乐弦乐四重奏 ，我们要把他们四个人想象成一个乐器的不同面才对，也就是说这四把琴其实是一个乐器，只不过这个乐器的音域特别宽。
其次是协奏曲 。
协奏曲的形式看上去是一个大乐团在给一个前面独奏的钢琴 、小提琴、大提琴 ，甚至是长笛进行伴奏 。但是 ，这个理解其实是错误的。
对于协奏曲，我们不能理解为是乐队在给独奏乐器伴奏 ，而是乐队在和独奏乐器竞争和对抗 。所以翻译成竞奏曲得当 。所以协奏曲绝对不是独奏跟伴奏的关系 ，真正好的、优秀的协奏曲都是能够把独奏乐器和乐团的这个演奏独立起来 、对抗起来，有一种非常强力的竞争感和对抗感。
通常的情况下 ，有时候乐队在奏一个主旋律 ，独奏在上窜下跳弹那些大爬音 、大音阶给你一种非常绚丽夺目的感觉。我们接下来可以花非常短的时间来听一首非常优秀的协奏曲，拉赫马尼诺夫的第二钢琴协奏曲中的第一乐章 。
你会发现这个主旋律 ，就是最雄浑的这一块 ，其实是乐队奏出来的，钢琴根本就没有参与旋律的演奏 ，它只是在不断地上窜下跳 ，给出更多的加花，让这个音乐的肢体更加的丰富，更加的完满 。所以说好的协奏曲都要表现出独奏跟乐团时而对抗、时而配合这样一种非常戏剧性的关系。
交响乐中是典型的管弦乐团 ，一般由四个乐器组构成：弓弦乐器：小提琴 、中提琴 、大提琴、低音提琴木管乐器：长笛 、短笛 、单簧管、双簧管 、英国管 、巴松管、低音大管铜管乐器：小号 、长号 、法国号、大号打击乐器：定音鼓、小鼓 、大鼓 、钢片琴、钢琴等乐器组之间和之内有一定的公认的等级关系 。每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家） ，他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务 。小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席 ，他不但是弓弦乐器的首席 ，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下 。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家 ，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家 。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器 ，但往往同时有铜管和木管乐器的作用 。大多数乐器组还有一个副首席 。假如首席缺席的话他们代理首席。现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家 ，首席或羽管键琴家起指挥家的作用 。
最后一个特别常见的音乐会形式跟其他四个全都不一样 ，而且包括我们之后说到的礼仪 、规矩也都不一样，它就是所谓的歌剧 。
首先 ，歌剧的价格是比较昂贵的 ，因为首先歌剧要有一个乐团，乐团是给歌剧的演员伴奏的，在乐池底下 ，你就需要付给乐团钱。而且这个乐团的演奏时间要比一场交响曲音乐会的时间长。
一场正常的音乐会会分上半场跟下半场 ，加起来算上中场休息时间也不会超过两个小时 。但是一部歌剧轻松就会达到3个小时，而且乐团是一直在演奏 ，中间没有中场休息 。所以说 ，歌剧的乐团是非常累的，在乐池里面 ，你先得付乐团的钱。
另外 ，歌剧是有很多演员的，因为它几乎就是一场戏 。而且里面的这个主角 ，男一 、男二、女一 、女二都是大咖 ，著名的歌唱家，他们的收费还是比较贵的 。
最后 ，戏里还有很多配角 ，比方说唱大合唱的，跳芭蕾舞的，然后还有舞美 、造型、灯光 ，这些东西加起来 ，歌剧的成本是非常高的。
而且歌剧的体系跟上面我们说的几种音乐会体系是不太一样的 。严格地来说，不算在音乐会里也可以 ，歌剧应该是单拎出来讲的一种音乐会形式 。要讲歌剧的话 ，细分就多了，有瓦格纳歌剧 ，意大利歌剧 ，莫扎特歌剧。
我们基本把它理解为老外的京戏就可以了，或者说瓦格纳歌剧可能是老外的京戏 ，意大利歌剧可能是老外的昆曲 ，莫扎特歌剧可能是老外的越剧等等 。因为它们的风格也不太一样 。
其实，听歌剧跟听独奏会 、协奏曲 、室内乐的人群一般不是同一拨人。听瓦格纳歌剧的人跟听意大利歌剧的人也不是同一拨人 。这东西它就有点像我们说 ，你喝甜豆浆还是咸豆浆 。
19世纪的两人见面一打招呼 ，如果大家都是乐迷的话，第一句话不是问“你吃了吗 ”。第一句话是问你喜欢瓦格纳还是勃拉姆斯。如果两个人答案不一样的话，那就不是一类人 ，那就从此分道扬镳 ，也要老死不相来往了，就等于我们俩喝的豆浆味道都不一样 ，怎么能做朋友呢？
总结一下 ，今天，给大家介绍了什么音乐会的五中表现形式 ，以及这五种表现形式的特点 。希望大家看后能有所收获 。
初入古典音乐的坑 ，希望大牛们指出其中的错误，也多多包涵。
天空之城看哪个乐团好
剧情：《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统 ，但这不等于它没有新意 ，相反，《天》一剧充满了很多新元素 。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观 ，有点科幻色彩 ，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车 ，黑漆漆的矿洞 ，飞空艇，象泥塑的机器人等等……紧张激烈的情节贯穿整部电影 ，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作 ，使人物的性格更显深刻 。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力 。小姑娘希塔是传说中“天空之城Laputa ”的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明 ，但不知为何 ，希塔的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技 ，在地面上过起隐居的生活 。而希塔向往着多彩的大千世界 ，她带着母亲的遗物——天空之石偷偷出走。故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始 。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来……事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时 ，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落 。是什么？UFO？他飞也似的跑过去 ，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。这是PASU的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城 ，但除了斯威夫特之外 ，没有人相信他 。于是父亲在郁郁寡欢中去世了 。PASU发誓，一定要向他人证实 ，世上真的有天空之城存在！然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头 ，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光 ，令他二人安全飘落。矿井中 ，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方 ，但提炼天空之石的技术 ，传说只有Laputa的人才掌握着 。二人刚出矿井，就被军队的人抓住了 。希塔被带往要塞 ，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人 ，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语 ，天空之石发出光 ，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋 。PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔 。匆忙中希塔丢失了天空之石 ，而穆斯卡得到了宝石 ，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方 ，海盗妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位 ，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速前进！即将到达之时，忽然前方出现龙卷风 ，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢 ，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里 。这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结 ，飞越浓重的黑暗 ，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限 ，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心 ，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa ”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市 ，植物和远古生物的家园 。宫崎骏的作品中 ，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界 ”以及“天空之城Laputa”都是如此。反之 ，“风之谷 ”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术 ，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样 。穆斯卡抓住了海盗们 ，也来到了Laputa ，他迫希塔和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字 ，即将开始他称霸世界的野心 。希塔抢回天空之石 ，为了阻止穆斯卡，她和PASU一起念起毁灭一切的咒语:Punish。Laputa解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中 ，而澄清的“天空之石 ”载着Laputa的生命之树 ，上升到天空的尽头……《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督 、脚本和角色设定四项重任 ，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念 。宫崎骏的音乐搭档久石让 ，这次达到了他配乐生涯的顶峰 。----------------------------------------------------------------------宫崎骏1986年的动画电影《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的开山之作，故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆 ，在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说 ，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑 ，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片 ，有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家 ，原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子 ，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下 ，希达终于回到了故乡勒普泰岛 ，可是，勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命 ，而军队首领也终于找到了天空之城的核心 ，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时 ，希达用咒语拯救了世界 ，可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子 ，一棵永远守望大地的生命之树。我得承认我的贫乏是因为懒惰 ，斯威夫特的《格列佛游记》也许就在离我家不算远的图书馆里摆着，我也知道如果不去了解这本书就很难说清在《天空之城》中与飞行石相关联的浮岛勒普泰岛的事情 ，事到如今只好编造些洋洋洒洒的文字 ，生活缺少幻想是件乏味的事，所以认真分析幻想的真实性也是件乏味的事，我只能说 ，在那里面的世界让我们宁愿去相信 ，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。我们知道的中国最辉煌的动画年代 ，那些曾被雪藏的近乎完美的美术造型体现出的创造者的艺术价值观却因为商业的冲撞而变的不知所措 。我们同样用艺术眼光来观看今日生活 ，很多表面华丽的褪色垃圾挂着标价牌甚至防伪商标，我们忘记了尊重创造 ，可我相信尊重生存更加重要 ，动画片的意义更加是要娱乐大众，事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影 ，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色 ，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格 、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情 、优美的音乐 、幽默感、伤感……最重要的 ，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想 ，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间 ，自然 、和平的主题中包含着内向纯真的爱情 。我相信《风之谷》中娜乌西卡的飞行器是动画片中最浪漫的造型 ，而最为奇妙华丽的飞行器就全是在这部《天空之城》里了，虽然娜乌西卡的飞行器造型会很容易让人联想到moebius的《arzach》中的那只白色飞龙的样子 ，可除了专业评论家谁会在意呢？因为它就像昆虫一样轻盈自由 ，和自然完美融合，就是那种感觉 ，很舒服 ，很流畅，很协调 ，很熟练等等。再看《天空之城》 ，当那些有着中世纪色彩插满了小风车的庞大的飞行船出现时，心中有了难以言表的激动 ，这和少年时的梦想如此接近 ，想一想早上从温暖的被窝里爬起来，推开门，看到脚下是一个全新世界 ，感受温暖的阳光 ，抚摸迎面而来的云，迎接新的一天的冒险 ，这就是完美的生活 ，虽然女主角少女希达的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但是Studio Ghibli的宫崎俊从这一刻拉开了他壮丽的属于天空的序幕 ，《天空之城》的希达 、《风之谷》中娜乌西卡、《龙猫》中的トト口 、《红猪》中的罗素·波格 ，《魔女宅急便》中的琪琪 、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是拥有着深蓝底色和浓重洁白的云层 ，每一个在飞着的人都是在用真挚的心热爱着生活 。《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会 ，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分 ，我记得以前我曾对一个男孩说起城市里的一个很古老的欧式钟楼将被拆除的事情 ，我告诉他那是件很残酷的事情，因为历史是有生命的，这座完美的建筑是有血液的艺术品 ，可是男孩的立场是这与他无关 ，事实上他更希望能看到新的游乐园，有霓虹灯的街道 ，从某种角度说 ，这个男孩就像《天空之城》里的矿山里的男孩帕索，他习惯了现有的生活方式 ，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索 ，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时 ，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时 ，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题 ，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭 ，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物 ，它们的作用 ，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石 ，将永远属于拥有真爱的人 。斯威夫特不是天空之城里面的人物 ，而是天空之城是由他的小说改编的！《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，由斯威夫特(JonathanSwift)写的小说《格列佛游记》(《Gulliver's Travels》)改编而成。斯威夫特：
[img]六年级见闻作文
在平时的学习、工作或生活中 ，许多人都写过作文吧 ，借助作文可以提高我们的语言组织能力 。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是我收集整理的六年级见闻作文8篇，仅供参考 ，欢迎大家阅读 。
六年级见闻作文 篇1
转眼间 ，我有一个充实和快乐寒假。
事自然环境十分的多，开开心心的过大年 ，我又长大了一岁 ，这真另人高兴 。
新年一大早，全家洋溢着欢乐的气氛，早上妈妈给我做了一大碗热气腾腾的给我吃 ，还对我说这象征着圆的意义 。仔细听着 ，街上到处都是砰砰砰砰的声音，家家户户都亮灯庆祝新年。这一天我也去看了电影 ，这让我感受到了新年的气息 。
第二天 ，我们全家一起去看望家人过年，大家在饭桌上聚集有说有笑 ，突然脚下一滑我的家人和朋友旁边的一个大红包 ，我还是偷偷摸了很厚的呢！我把它归结为家中的枕头下 。
这一个寒假我过的十分简单快乐，有时也会与其他小伙伴可以一起打打雪仗 ，一起进行聊天 ，或一起幻想着我们自己的初中学习生活会怎么样，总之我在晚上对着漫天星火许了无数个愿望 ，希望通过这些发展愿望都会为了实现。
六年级见闻作文 篇2
哗 、哗 、哗……这是下雨的声音 ，然而就在这雨中有一辆车正在行驶——我和我妈，我们要去图书馆。到了图书馆，进去一看 ，啊 ，好意外，路上 ，我想象着现在的图书馆是一片空旷 ，电视新闻天天说景区爆满，高速公路都排起了长队 ，以为人们都到景区那儿去了 。可现在里面人群熙熙攘攘 ，我下意识地拉紧了老妈的手，生怕松开就找不到了 。那选书的疑问和等待查询的烦燥声好比足球比赛观众的吹呼声和喝彩声一样 ，这个时候管理员就算有三头六臂也忙不过来了 ，需要帮助的人们那急切的声音好比饥饿的松鼠找不到果子吃，还好有电脑 ，为焦躁不安的小朋友提供了很多帮助 ，按上面的编号可以很方便地从一排排书架中找到想要的书，不用像无头苍蝇一样乱转。
进到少儿馆，我就像疯了一样向动漫区跑去 ，找了一摞漫画书找了个座位坐下便翻开书津津有味地看了起来 ，周围一片喧闹声中，我却读地好仿旁若无人一样逍遥自在 。
原来在图书馆过国庆节也有很多小伙伴啊 ，哈哈 。没有拥挤的人群、马路 ，只有自在的阅读。
六年级见闻作文 篇3
五月一日是国际劳动节，是全世界劳动人民争取自由的纪念日 。对我们学生来说 ，是盼望已久的节日 。平时我们学习比较忙 ，现在我们终于可以放松紧张的气氛，好好放松一下。
虽然短短三天时间 ，但却十分快乐 。星期一 ，我和妈妈去新城游玩，一路我们欣赏着美景 ，感受着浓浓的春意 。柳树舒展着它那长长的秀发 ，随风舞动，真有点”碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦“ 的味道；花儿也绽开了笑脸；可爱的小鸟也叽叽喳喳的歌唱 ，有时几只蝴蝶在丛中飞来飞去 ，真是 ”留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼“。天空是那么的蓝 ，是那么的美 。微风吹拂着我们的脸庞 ，使人 感到十分惬意 。温暖的阳光照耀着我们 ，像婴儿的手抚摸着我们的脸颊 ，使人格外舒服。漫步在惠丰湖岸边 ，感受它的清凉，感受它的优美。凉爽的清风荡漾在岸边 ，在岸上穿梭 ，吹到我的身上，带走 了身上的炎热 ，真是舒服极了！看着那清澈的湖水 ，心中总会有一种莫名的激动，（可能是我们南方缺少水的缘故吧） 。那景象，像一幅美丽的画卷 。这不正是大自然最完美的杰作吗？真正热闹的还是五 月一日 ，各家商场都有活动 ，又是敲锣打鼓，又是摆摊促销 ，好不热闹！我和妈妈便去荣大商场采购 ，刚进大厅，便被街舞所吸引。哇！真是太帅了！那才有动感 ，那才给力那！随着有节奏的音乐 ，舞 者开始狂舞起来，那节奏感真是太强了 ，令人赞叹不已 ，观众不时响起热烈的掌声 。
在一年的三百六十五天，劳动节仅占这一天 ，让我们用勤劳的双手创造着美好的未来 ，让我们快乐每一天 。
六年级见闻作文 篇4
在夜幕降临，我妈妈开着车子带着我 、王润泽 、王可可（王润泽的妹妹）、王润泽的姐姐，一起来到了保利剧院我们学校的乐队和其它部的乐队将组织一个盛大的音乐会 ，要不是学校给我们留了点票 ，我们可能都买不到票了呢！因为这场音乐会太多人想关注了。
时间一下就过去了，一眨眼就到了7：30分 ，也就是音乐会开始的时间了 ，我和王润泽一家坐到了自己的位子上，准备等待音乐会开始 。灯光暗了下去 ，所有人的杂音也安静了 ，我们三年级的李老师盛装打扮作为主持人，她的声音高昂而又激情 ，令我们都迫不及待地想听一听各个学校经过艰苦训练的成果 。随着音乐慢慢响起 ，舞蹈团跳起了舞，大家都安静地欣赏。等舞蹈团下场了以后 ，合唱团开始登上了舞台 ，第一首曲子是日本的一部电影《天空之城》的主题曲，随着幽静的音乐，我仿佛飞了起来 ，奔向那天空之城 ，其它观众有的闭着眼睛安安静静地听，有的观众跟着演员们唱起来 。
我最希望看到的管乐团进入了舞台 ，第一个上台的是中学部的. ，中学部的学生拉小提琴的技巧可真牛！我听着听着都感觉不想睡觉了，再看看旁边的观众 ，有的在随着旋律打着拍子 ，有的睡着了，直到最后没睡着的观众发出足可以震飞屋顶的掌声后 ，才迷迷糊糊地跟着别人鼓掌 ，接下来是麒麟部，麒麟部的乐队让我听起来没中学部的好听 ，结果我也睡着了 ，最后是被鼎太部那响彻云霄的《金色小号》给吵醒了，刚醒来，我一下子就进入了“战斗状态 ” ，《金色小号》这首曲子 ，不但声音大，还充满斗志 ，我差点都以为被拉到战场上了呢！
啊！我期待已久的南头部管乐团终于来了 ，张老师之前刚指挥完鼎太部想下台的时候，刚走了5、6步又突然想起南头部还有一 、两首曲子没指挥呢 ，这一举动引起观众的哈哈大笑 ，没过多久，笑声平息了 ，我们的两首曲子也开始演奏了 ，我听得入迷，都没想到我们的管乐团竟然可以演奏出这么好听的曲子 ，特别是玫瑰狂欢节 ，这首曲子大家熟悉又好听，就仅仅借助这些，就可以让所有观众赞不绝口 。
最后 ，《歌唱祖国》这首好听的歌曲 ，给这场音乐会打上了圆满的句号。大家都议论纷纷地走出了保利剧院，但是心还在那几首美妙的歌曲里呢 。
六年级见闻作文 篇5
盼着盼着 ，春节最后让我盼到了 。我和几个朋友几天前就已经计划好去哪玩了 ，这是我第一次单独和朋友一齐出去玩。我怀着快乐的情绪出发了。我们是早上10点半出发的，到人齐时已经11点了 。
我们因为早上没吃饭 ，所以就先到附近的麦当劳吃饭 ，我们打算搭公车去，但是因为已经午后了 ，所以只好叫的士去 。
到了三号路 ，因为是第一次去，所以不认识路 ，费了好大周折最后找到了那家游戏城 ，可让我十分意外，这与我想象中的游戏城不一样，里面都是一些电子游戏 ，看得我眼花缭乱。
我们买了游戏币就去玩游戏了 ，虽然与我想象中的不一样，但是很刺激 。我们找了一个游戏就玩起来了 ，可我们第一次来什么都不会 ，只好请教身旁的小弟弟，学会后就沉迷在其中了 。我们学会玩这个又玩那个 ，好奇心无法满足 ，但我最喜欢的是其中的一个网鱼游戏，是我控制发出鱼网去捕鱼 ，我能够在这个游戏中赢得游戏币 ，所以我很喜欢这个游戏。
这次我玩得很高兴，我们还商量下次什么时候再来 。
六年级见闻作文 篇6
国庆节一到我又兴奋又期待 ，跟我一起去的人还有：叔叔 、阿姨、小溪溪 ，当然还有妈妈了，我在车上睡了好久，终于到宝鸡了 ，我一到那就说：“我要玩追梦堂 ，”妈妈说：“等吃完饭了再玩， ”我说：“好吧 。 ”我慌慌忙忙地吃完了饭就领着叔叔和小溪溪来到了追梦堂。
追梦堂的阿姨给我了一个包 ，里面装着：地图 、十块钱 、和护照 ，我带着这些东西去玩了，我先玩了：彩虹甜糖、邮局 、制作冰激淋......我最喜欢制作冰激淋 ，我们的老师的名字叫：毛毛 ，一开始毛毛就让我们往一个小桶里装冰块和到盐，装满了以后毛毛就让我们搅拌 ，她呢就在上面到鲜牛奶 ，等弄完了以后毛毛就到冰箱里拿了一个冰激凌，拿出来还是硬邦邦的 ，费了好大的力气才把硬邦邦的冰激淋弄了出来 ，我们把它倒进了搅拌箱，搅了好长时间，冰激凌终于出来了 ，这边玩了 ，那鲜牛奶怎么办，哦原来把它上面的冰弄下来就好了 ，我们吃着我们亲手做的冰淇淋 ，都笑了 。我最后玩了一个做小点心，我们玩完了就回家了 。
我在车上想：“我们明天在不在这里玩 ，”想着想着我就不知不觉的睡着了。
六年级见闻作文 篇7
爱护树木 ，是不是说着玩的？下面我跟你们讲一个我亲身经历过的故事 。
那天，我打算去玩 ，看到了这一幕：有三个男孩 ，都差不多十五六岁左右，其中一个的稍大的男孩 ，两只手正抓着一棵小树 ，荡来荡去的玩耍，还不时的向其他人炫耀 。这时，我很想上去阻止他们 ，告诉他们树木无私奉献 ，他们对我们甚至对人类多么重要，你们那么做对得起谁？但不知道什么原因 ，我犹豫了。忽然 ，“咔嚓 ”一声，树被折断了 ，那个男孩倒在了地上。我原以为 ，这个教训会使这个男孩回心转意，不再破坏树木 。结果 ，出乎我的意料：男孩倒在地上之后 ，笑了几声，没有丝毫没有怜悯之情 ，还不断的骂这棵小树 。我无语了 ，树木是人类的朋友，难道人类就这样对待朋友的？这不是背信弃义是什么？
无知的人类，醒醒吧 ，好好对待自己的朋友。如果你们仍执迷不悔 ，到最后，受伤的是你们自己 。醒醒吧 ，人类！
六年级见闻作文 篇8
今日 ，和妈妈一起去菜场，为新年准备食物 。
儿时脑海中的菜场 ，如同超市 ，多种多样的物品，摆放整齐 ，但今日一见 ，物品繁多不假，但并非摆放整齐 ，而让人感觉有些杂乱无章 ，吆喝声 、讨价还价声一片，加上雨天，地上积水一片 ，又是一个不小心 ，会让你跌个“底朝天 ”。
虽然菜场给我的第一眼印象并不是很好，但是 ，整个菜场充满了“年味儿” ，可以感受到人们心中对新年的期盼与喜悦 。不过，不是所有的人都是喜悦的 ，一些卖菜的人 ，在这寒冷的雨天，不顾雨点肆意地“洗礼” ，在那儿吆喝着……从他们的穿着中 ，可以看出，这些人都是朴实的农民 ，我想他们每天都一大早起来 ，从偏僻的农村拉着车赶到城里去卖，他们的菜是最新鲜，而且又是最便宜的 。他们从大老远赶来卖菜 ，也是希望能够赚一些钱回去过年 ，但是，若想把菜全部卖出 ，不容易 ，大清早，买菜的人很多 ，但随着时间的推移 ，临近中午，人也渐渐少了 ，嗓子已经喊哑了的农民 ，依旧在那等着，雨依然在下着 ，此时此刻 ，雨中的他们，显得更加淳朴……回到家，耳根清净了许多 ，不知道那些农民是否把才卖完了？他们回去了吗？明天他们还会来吗？一系列的问题出现在我的脑海中。仔细想想 ，和他们相比，我们要幸运很多 ，农民伯伯们用汗水换来一些钱来养活自己的家庭 ，很不容易，他们知道事物的来之不易 ，因此不论天气有多么恶劣 ，都要把手中的菜给卖完才离开，谁知盘中餐 ，粒粒皆辛苦 ，成立的孩子不光要珍惜现在的生活，同时也应体谅这些辛苦的农民 ，他们的金钱来之不易 ，他们的艰辛鲜为人知，上帝不会偏心任何一人，因此人人平等 ，虽然菜场也会有一些人蛮不讲理 ，但只是个别，把心放宽 ，理解他人的难处 ，收获的是美好 。
菜场，一个吵闹的地方 ，会让你捡拾到人生中的点点滴滴……
请问还有没有像班得瑞那样的音乐？
班得瑞是新世纪音乐的一个代表乐队 ，像这种音乐你查NEW AGE就行了
代表艺人
恩雅——新世纪音乐女王，天籁美声代言人
恩雅（Enya） ，这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手是全球唱片销量最高的新世纪音乐家 ，4座格莱美奖得主、奥斯卡奖得主 、世界音乐奖得主 、全英音乐奖得主、全球最佳艺人奖得主 。她的歌有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的恩雅与著名音乐制作人Nicky Ryan及Nicky Ryan的妻子——著名的诗人Roma Ryan组成3人制作团体，集作曲 、演唱 、编曲和演奏于一身 ，甚至连混音与合成都一手包办 。她周游于流行乐和古典传统乐之间 ，天籁般美妙的、不食人间烟火的嗓音迷煞了世界上大部分的听众 。 《水印》、《牧羊人之月》 、《凯尔特人》 、《树的回忆》、《星空彩绘》 、《雨过天晴》 、《永恒之约》、《岁月之声》及2008年新作《冬季降临》，她的专辑张张都是唱片行最热销的唱片，张张都跻身多国榜单的前十。
恩雅在新世纪乐派的领导地位几乎已无人可以挑战 ，平均每张唱片销量在1000万张 ，至今已拥有7000多万张的唱片销量，是全球唱片销量最高的歌手之一 ，全球唱片销量最高的新世纪音乐家 ，全球唱片销量最高的爱尔兰音乐家。曾为英国女王和瑞典国王等演唱过 。还应邀为包括《魔戒（指环王）》在内的多部大片制作和演唱主题曲 。2000年发行的专辑《A Day Without Rain雨过天晴》在全球狂卖1300万张，其中的单曲《Only Time唯有时光》在美国9.11事件后更成为人们的安慰剂 ，美国各大电视台均用《Only Time唯有时光》作为背景音乐。难怪恩雅每出一张新专辑 ，就连我们中国的中央电视台都会马上报道，也难怪中国著名的本土诗人西川都会专门写了一首赞美诗送给恩雅呢！
Karunesh
Karunesh于1956出生在德国科隆 。他从小就就与音乐结下了不解之缘 ，并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演 。他修的是图形设计专业 ，但却经常感觉到这不是他生命中真正想期待的东西。在经历了那场车祸，一场差点让他丧命的车祸后 ，他毅然决定放弃他的原有的工作 。这次"接近死亡"的经历被证实成为他生命中灵魂的一次转折点 。Karunesh旅行至印度 ，他在poona的阿什拉姆（印度教徒隐居地）遇到 Osho 奥修，正式为自己取了个宗教名字——Karunesh，梵文译中为"同情 ，怜悯"。
1984年 ，他的第一张专辑《Sound of the Heart 心灵之声》发行了，并迅速成为"新世纪音乐"市场中销量最好的一张专辑 。凭着《Sound of the Heart 心灵之声》450000张CD的销售量 ，Karunesh确立了自己在世界顶尖New Age艺术家之中的地位 。而在接下来的一年内 ，他的另5张专辑也同样取得了较好的销售业绩。
作为第一个把世界音乐紧密融入新世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬 。其被命名为World beat或world fusion的乐风成了众相模仿的对象 。
喜多郎——新音乐的先驱
可以说 ，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro） ，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典 、流行 、爵士融入电子音乐 ，这种不同于西方音乐的东方魅力 ，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世 ，都让国内的听众备感亲切 。对中国题材音乐如此情有独钟 ，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根 ” 。
沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听 ，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
如果此刻你正打开音响感受喜多郎 ，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……
雅尼——音乐也讲创新
雅尼，当今最伟大的New Age大师 ，全球闻名的演奏家、作曲家 ，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱 。
雅尼1954年11月14日出生在希腊一个沿海的小镇 ，家中有三个孩子 ，雅尼有一个哥哥和一个妹妹，小镇上每到夜幕降临 ，总会有人欢跃的起舞 ，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣 。
雅尼出生在一个虽谈不上贫寒，但也并不富裕的家庭 ，父母每天都要为家人的生活而奔波 ，雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳 、钓鱼和上学这三件事为主的度过童年生活，八岁开始弹钢琴 ，去接触这个八十八键的乐器 ，但是他却拒绝上钢琴课，而父母也同意他那样子弹钢琴 ，“好 ，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧！ ”他的父母在雅尼成名后 ，如是说道。
童年的雅尼把看电影做为自己的一项乐趣 ，而在每场电影中，他并不十分注重电影的故事情节 ，而是极力的去用脑子记下电影的配曲 ，回家后再用钢琴模仿的把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律 ，他给这些曲子取名为新音乐 ，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善！
雅尼在故乡希腊的童年生活和希腊所特有的氛围给他今后的很多曲目赋予灵感，其中最着名的就是星球大战的配曲——桑托里尼 。
雅尼不仅仅是一个爱好音乐的人，在1969年他14岁那年 ，打破了希腊国家男子50米自由泳记录 。
1972年 ，在父母的鼓励下，他离开了希腊 ，奔赴美国明尼苏达大学开始他的大学生活。在大学的几年里 ，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果，并得到很大启发！
最初 ，雅尼曾立志成为一名临床心理学家 ，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收 ，移居美国并主修心理学 。然而 ，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业 。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出 。整整一年我沉浸于音乐当中 ，我从没感到过生命是如此令人愉悦 。就这样 ，我找到了值得我用一生去做的事。 ”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间 ，尽管很多时候连生计都难于维持 ，但我并不在乎 。创作是一件非常快乐的事 。创作的过程是我人生的最大乐事之一。 ”
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点 。之后雅尼的事业蒸蒸日上 。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放 ，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西 ，使他一直受益至今 。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则 ，让我可以集中意志以使创作顺利进行 。没有人会教给你这些 ，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西 。为何创造力时而像火山喷发般势不可当 ，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣 。“当我在创作某些曲子时 ，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断 ，你就会不在状态 ，被创造力拒之门外 。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了 。 ”雅尼并不相信“创造力障碍 ”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在 。创作完全是一种心境 ，当你的确置身其中时 ，灵感根本不会枯竭 。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触 ，雅尼学着去封闭外界 。“你必须摆脱外界乾扰 。关掉电视和收音机 ，别去接电话，也别管门铃。对我而言 ，与外界隔离非常有益 。过去 ，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今 ，六个小时就足够了 。 ”
虽然出生于希腊 ，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐 。说真的 ，我最钟情于黑暗 。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户 ，很暗，也很静 。灵感总能到来 。 ”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解 ，“这看起来是反潮流的 ，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪 。但今天他们已了解 ，创作时的我和平时的我没有两样 。虽然当初我花了不少功夫去说明 ，但他们今天都很能理解我了。 ”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的 。“我认为如果你全身心地投入某一事物 ，体验这内心之旅 ，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质 。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲 ”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介 。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情 。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维 ，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词 。对我而言 ，必须考虑的事就是忠实于情感 。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物 。”
不同的环境，不同的气候以及不同的语言对于雅尼来说都是一个新的开始 ，多年的奋斗后 ，于1976年毕业于明尼苏达大学，并获得心理学士学位 。毕业后，他决心利用一年时间来全身心的投入音乐 ，他在以后的回忆中 ，他曾说过那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等娱乐场所做演出来挣得生活的基本来源 ，尽管他们经常会过着没有依靠的日子 ，但是，在他仍然乐此不彼的去实现他的梦想。后来他参加一个乐队 ，并在乐队里充当键盘手。
雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐 ，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器 ，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》 ，并开始一心一意的走他的音乐道路 。
此后，雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排 ，并连续推出两张个人专辑 ，之后移居到美国电影工厂——好莱坞 。在86年到96年的十年里，每年推出一张专辑，直到世界巡回演出《TRIBUTE》的推出。
1993年9月25日 ，他在希腊雅典卫城的音乐会 ，是他人生的一个伟大转折，也是他登上人生音乐舞台的全新起点 ，从此雅尼不再是一个无名小卒 。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界 ，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会福利机构 。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家 ，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内 ，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《IF I COULD TELL YOU》 ，虽然有人对这张专辑的评论是和《DARE TO DREAM》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的 ，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版 ，但是同样精彩 。
在《IF I COULD TELL YOU》专辑推出后 ，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《ETHNICITY》 ，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出 ，相信不久演出的实况可以会买到了 。
雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。
雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景 ，也无需在草地上久坐 。说真的 ，我最钟情于黑暗 。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗 ，也很静 。灵感总能到来 。 ”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他 ，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。
如今雅尼已移居美国加利福尼亚州 ，创建了私人音乐公司。相信他的梦一定会更好的实现 ，他的音乐也会陪他走到UNTIL THE LAST MOMENT 。
这是Yanni于2006年发行的最新演奏会专集，是一张充满激情 ，令人鼓舞的作品！
整场演奏会精彩绝伦的独奏部分给人留下了深刻印象 ，是演出的亮点，尽管它占的比例有些偏多 。很明显的是，这次的整体交响乐部分比起上两张演奏会专集来说是有些缺乏的 ，不过 ，这次Yanni很明显把重心放在了电子乐和低音部分，从而很好的补充了交响乐的不足。对于Yanni的忠实乐迷来说 ，这次的作品可谓是带来了些许惊喜 ，爵士小号，竖琴 ，洋琴等的大量运用 ，给整个演出增色不少 。事实上，Yanni为了让他的电子乐更充分发挥作用 ，起用了比以往更加小型的室内管弦乐团 。
而在卫城和紫禁城的演出中 ，他都运用了中型的交响乐团，从而使得这次的演出效果不如以往那么大气。
比较Ethnicity中的Rainmaker和此次演奏会中的Rainmaker就会明显听出差别 ，Ethnicity中的管弦乐更加丰满 ，完整；而这次的作品则显得有些空洞 。总的来说，如果说卫城和紫禁城的演出是注重整体结构，那么这次的演出则是更偏重于个别的细节 ，尤其是相当精彩的独奏部分 ，非常值得一听！强烈推荐！
雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮 。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣 ，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播 ，或者通过他的音乐专辑。
强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“圣托里尼岛 ” ，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射 ”） ，管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体 。作为一个作曲家 ，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则 ，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验 ，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐 。
班得瑞——自然全接触
班得瑞乐团是由一群年轻作曲家 、演奏家及音源采样工程师组成的 ，1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成 。置身在自然山野中 ，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感 ，也拥有最自然脱俗的音乐风格 。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法 ，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲 ，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广 ，音场效果更具空灵感 ，完全让你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》 、《寂静山林》 、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。
神秘园——怎能不神秘
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队 ，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫•劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉•莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐 ，乐曲恬静深远，自然流畅 ，使人不知不觉便已融入其中 。
其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀死人 ，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口 。沉溺在这样的黑暗中 ，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下 ，静静看路上人来人往，别人看不到你 ，你也不想被看到 ，因为你害怕，因为你孤独 ，你知道这不是什么好事 ，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全 ，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作 ，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军 。另一曲《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行 。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键 ，一次又一次让这段旋律在耳边回旋 。
莎拉·布莱曼——纯粹的月光女神
莎拉·布莱曼说：我只是尽我所能 ，发挥上帝赐予我的天赋 。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质 ，让人充满迷惑与想象 ，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感 。她的音质纯净 、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜 。
作品首推其巅峰之作《LA LUNA》�月光女神 。这是一张以“月亮 ”为概念的专辑 ，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲 ，包括流行歌曲 、电影配乐，甚至是古典音乐重新填词 ，再经过高雅精致的编曲混音 ，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感 。
英格玛——中世纪魅力
Enigma（谜）这支来自德国的乐队 ，是早期准许引进内地的国外音乐之一 。对于Enigma来说 ，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人 ，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约 ，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声 。
1990年首张发行的Enigma大碟《神秘古国之声》（Sadness Part）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白 ，电影配乐式意境在House Beat上 ，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……
女巫医——梦呓神曲
可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气 。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏 ，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音 ，让人闭上眼可以想象出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神 ，它具备某种精神和你心灵深处的灵感 ，它具有震动的音调，不猛烈的节奏 。我的音乐与其说是我的创造 ，不如说是对灵魂的洗涤 。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”
神思者——组合乐队
作为日本New Age音乐三巨头之一 ，擅长写心灵音乐的“神思者 ”S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（腾木由加莉）两人成立于1984年的电子键盘乐团 。
乐队原名“Sensitivity Project ”(感性企划室),后为了让乐迷们能够藉着《海上丝路》配乐三部曲（分别为《海神》 、《伽罗》 、《茶之圆舞曲》） ，加深对他们的印象 ，更名为有“Sense”（感性）和“Cense ”（焚香）两种意义的“S.E.N.S ” 。步入千禧年以后，“S.E.N.S”的创作理念，延伸到“Sound（声响）、Earth（土地） 、Nature（自然） 、Spirit（心灵） ”的层次。 1988年 ，“神思者 ”因在日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中 ，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪 。
姬神
作为日本NewAge界的领军人物之一，姬神在音乐会上投入了相当大的精力 。以平泉毛越寺的净土曼陀罗音乐会为发端 ，在日本全国各地燃起姬神的热火。姬神将大多数音乐会举办于野外 ，屡获成功，比较著名的除前述平泉法乐会外 ，还有小岩井农场音乐会 、青森县三内丸山绳文文化遗迹音乐会和青森县里津轻十三湖音乐会 。而除致力于反映本国本土传统文化 ，为本国人民创作属于日本的新民族音乐外，姬神也积极地向海外发展 ，吸引其他国家的音乐元素 ，比如曾经与姬神数度合作的大陆著名二胡演奏家许可（风之绳文中的『花かんざし』就是） 。2000年秋天，为纪念姬神二十周年而在埃及 、以色列举行的音乐会更让世界感受到了姬神。回国后发行的『千年回廊』吸收了中东当地的音乐 ，听来别有不一样的风味。
久石让
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich) 、史托克豪森 、约翰·凯吉(John Cage)等人 ，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响 。 1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编) 、《两个人》等影片配乐 ，这些出色的音乐令他声名鹊起 ，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐，数量至今已经超过40部 。除了令他闻名遐迩的电影配乐外 ，他还创作了不少现代风格的音乐专辑 ，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。
梅德温
Medwyn的音乐旋律优美 ，富于表现力 ，给人以激情 。它的作品中不仅有描写南美安第斯风情的，如“女巫医”；又有描绘美洲印第安部落的 ，如“守护神 ” ，“鹰的精神 ”；还有崇尚大自然的，如“海豚”等 。这些作品把人的精神带入了崇高的境界 ，远离世俗的喧嚣。Medwyn Goodall:从在Cornwall的乡下的家中和工作时里开始Medwyn Goodall把全部的精力放在了通过音乐来表现大自然的美丽和灵秀 。虽然他的主要工具就是吉他 ，但是他还可以演奏许多种其他的乐器，就是靠着吉他，他发展了一种独特的音乐类型 - 旋律优美,富于表现力 -即使人心静如水 ，又让人富于激情 。
Nicholas Gunn
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长笛家NICHOLAS GUNN是一位很早就进入新世纪音乐圈的音乐家
从长发潇洒的Nicholas富有激情的The Sacred Fire到留一头精神而时尚的发型显得更有魅力的Crossroads ，到现在简单的不能再简单的造型，留了一小撮胡子的Nicholas从岁月里看出了沧桑。
2001年推出了个人的首张精选辑 ，浓缩自己今年来所有专辑的精华 ，并加以融合改变让其成为一张富有整体感的全新专辑 。
Nicholas Gunn的长笛永远是我最陶醉的乐器之一，略带涩音笛管里所发出的阵阵优美让人向往 。作为一代Newage音乐大师的他由圣火一炮而红 ，大峡谷让他家喻户晓 ，十字街头更是让人流连忘返。每个成功音乐家都有自己的特点，Nicholas的音乐总是有着固定的节奏 ，一定音场范围 ，它属于自然，属于广大的空间 。对于一直处于钢筋森林里的人们是一剂很好的绿色调味酒 。滋润心灵的良药。
作为一个非常洒脱而充满灵犀动感的作者和演奏者 ，Nicholas Gunn一贯给了我们所永远可以随时品味和享受的音乐 ，而无需考虑当时的心情是阳光或者乌云的，因为Nicholas Gunn的音乐就是那样的流澈，清涓而仿似不沾染一丝人间的俗气 ，永远是那样的脱俗 ，干净而充满灵性。无论是耀眼的阳光下，他仿佛为一杯清凉而爽口的冰镇乌梅汁 ，可以舒服的更加感受阳光心情的快乐；也可以在乌云密布的悲哀失望时 ，更似一味心灵鸡汤，给你振奋 ，给你鼓励 ，不断的冲刷中，过滤掉许多的烦恼和忧愁 ，仿似站立在悬崖峭壁 ，神臂展望四周般的心血澎湃 。作为一贯的Nicholas Gunn的清澈的音乐风格，贯穿在作者的所有作品中 ，或许这种灵感来自他亲临美国西南部的大峡谷后 ，但是，他几乎每张专辑都有其独有的个性和内涵，激动的 ，温存的 。
Matthew Lien
马修·连恩是一位出生于圣地亚哥 、寄居于加拿大、却又因为热爱大自然而四海漂泊的歌手和作曲家 ，也是一位热衷环保事业并用音乐来唤起人们环保意识的艺术家。从《狼》的推出到《驯鹿宣言》，无一不充满人类对身边最忠实的朋友--动物的关爱 。
Era
Era ，英文原意为"时代 、世纪" ，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi 。关于Eric Levi ，我们所知的确实不多 ，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础 。
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震撼世界的十大名曲有哪些？求解答。
震撼世界的十大名曲有《蓝天》《蓝色探戈》 《探戈》《墨西哥草帽舞》《西班牙吉普赛歌曲》《绿袖子》《卡塔丽》《意大利随想曲》《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》《罗马之恋》 。
1 、《绿袖子》
《绿袖子》是曼陀凡尼的经典作品之一 ，根据十六世纪传入英格兰的民谣改编，许多影视剧都采用过此曲 。
2、《西班牙吉普赛歌曲》
西班牙作曲家N.P.Marquina创作的具有西班牙风格的吉普赛舞曲 ，因其热烈奔放而通常会作为曼陀凡尼演奏会的下半场开始曲。
3 、《墨西哥草帽舞》
《墨西哥草帽舞》是根据墨西哥民间舞蹈音乐改编 ，是曼陀凡尼乐队的演奏曲目中编配最好的乐曲之一。
4 、《探戈》
西班牙作曲家阿尔贝尼斯所作钢琴曲集《西班牙》中的第二首，因其旋律优美流畅，有如一首抒情歌曲而广为流传 。探戈是由西班牙所特有的民族舞曲探戈·弗拉明哥演变而来的一种在现代社会广为流传的舞曲 ，曼陀凡尼本人对这一体裁尤为喜爱 。
5、《蓝色探戈》
著名的探戈舞曲之一 ，是起着古典与现代通俗音乐桥梁作用的美国作曲家安德森1951年的作品，曾被许多乐队改编演奏过。
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